Segunda entrega de los diarios personales de Salvador Pániker, mezcla de reflexión, memorialismo, crónica social y apuntes íntimos, que comprende el año 1995.

Sobre Cuaderno amarillo escribió un crítico que se trataba del «espléndido dietario del pensador vivo más interesante que tiene hoy la lengua castellana». Pues bien, Variaciones 95 sigue en la misma línea de intensidad y de excelencia, abordando temas múltiples y recurrentes: filosofía, religión, literatura, ciencia, arte, política, moral. Sin descuidar la ya citada crónica social, e incluyendo nuevas páginas de una bellísima e inusual historia de amor.

Variaciones 95 puede considerarse así como un documento sin precedentes en nuestra literatura memorialista. Se alterna la anécdota con la categoría; el estilo es brillante, sincopado, impresionista; el autor no siente ningún escrúpulo en abordar los temas de la sexualidad y el erotismo, pero trata con muchísimo cuidado todo lo relacionado con la trascendencia. Probablemente se advierta aquí el permanente empeño por conciliar Oriente con Occidente -la sensibilidad mística con la ciencia positiva-, que es una de las características más propias de Salvador Pániker.

Reseñas:
«El autorretrato de un heterodoxo, una especie realmente rara y valiosa de nuestro país.»
Culturas, La Vanguardia

«Salvador Pániker es la inteligencia en estado superlativo.»
El Mundo

«Pániker como personaje, y como escritor, es frívolo y hondo, lúcido y cool, cálido donde hay que serlo e implacable sin perder los estribos.»
Iván Tubau

Primer volumen de los diarios de Salvador Pániker. Un testimonio personalísimo, ameno y profundo, que carece de precedentes en nuestra tradición memorialista.

Mezclando la anécdota con la categoría, las vivencias más íntimas con la crónica personal y social, Salvador Pániker expone en las páginas de este Cuaderno amarillo una nueva visión del mundo y de la vida, de la religión y el amor, de la ciencia y el arte, de la moral, la literatura, la política, la música; de la sexualidad y las relaciones entre hombre y mujer; del oficio de escribir; de la interfecundación entre Oriente y Occidente.

En un momento dado, aparece en el texto una historia de amor (que enlaza con el final de otra) que el autor va desarrollando de manera detallada e intimista, conduciendo hasta el límite la confesión y la autocrítica.

Con un estilo brillante, vivaz y sincopado, este libro compendia la filosofía de su autor, ofreciendo una verdadera paideia, una enseñanza fascinante sobre el arte de vivir.

Reseñas:
«Las prosas, los artículos, las dubitaciones de Salvador Pániker le hacen el más apasionante de los ensayistas desapasionados, pues lo suyo ha sido, como lo de Montaigne, convertir la duda en un nuevo género literario: el ensayo.»
Francisco Umbral, El País

«Uno de los pensadores más lúcidos, agudos e independientes del actual panorama literario y filosófico.»
El Boomerang

«Su estilo literario es lacónico, parco en metáforas, seco, pero barre el escenario con el fulgor penetrante de un láser.»
Miguel Dalmau

Este tercer volumen de los diarios de Pániker cubre un periodo trascendental de su vida.

«Este diario es la memoria de lo que me está pasando, y de lo que no me está pasando, una divagación permanente que nunca permito que se deslice hacia la ficción. Este diario es, o debería ser, el testimonio de mis siempre insuficientes forcejeos, el enfrentamiento de los cabos sueltos.»

Diario de otoño comprende los diarios de Salvador Pániker correspondientes al periodo 1996-1999. Destilación de reflexión, memorias, crónica social y apuntes íntimos, supone la coronación de una extraordinaria trilogía, sin precedentes, en el memorialismo español. La mirada sobre la vida, la filosofía de vivir que se despliega en estas páginas, culminadas por la devastadora muerte de su hija Mónica, combina la recreación de la anécdota con el fino análisis, reflexiones sobre el arte o la filosofía con anotaciones muy personales sobre la existencia o el amor.

Un libro lleno de humanidad e inteligencia, una obra fundamental de uno de los más lúcidos y fascinantes autores actuales.

Reseña:
« Pániker es la inteligencia en estado superlativo.»
El Mundo

La premiadísima primera novela de la octogenaria Aurora Venturini.

Historia de iniciación ambientada en la década de 1940 que despliega el mundo tortuoso de una familia disfuncional de clase media baja de la ciudad de La Plata.

A mitad de camino entre la autobiografía delirante y el ejercicio impúdico de la etnografía íntima. Las primas es una novela única, extrema, de una originalidad desconcertante, con una prosa que pone en peligro todas las convenciones del lenguaje literario.

Dos colecciones de cuentos hilvanados con una mezcla inimitable de fiereza en las acciones y extrema belleza en el lenguaje, ese milagro del que solo Venturini es capaz.

«Quizá tras aquel manuscrito se escondía César Aira camuflado de loca faulkneriana», arriesgaba Enrique Vila-Matas al hablar del proceso que llevó a Las primas, de Aurora Venturini (La Plata, Buenos Aires, Asgentina, 1922 - 2015), a triunfar por sobre seiscientos originales en el Premio Página/12 de Novela, certamen que buscaba «una narración osada, innovadora y joven». Venturini tenía ochenta y cinco años cuando ganó el premio, pero era y sigue siendo la
más osada, la más innovadora, la más joven narradora argentina.

Cinco años después de aquella revelación, Venturini renovó sus lauros con esta espléndida, vidriosa colección de cuentos, dividida en dos y fundida en una única manera de entender la literatura y la vida: como una sucesión de sombras, que a veces son fantasmas y otras amenazas, interrumpida muy brevemente por parpadeos de una luminosidad que lastima.

«Lo real, objetivo, visto, oído, palpado, husmeado, posee aprontes extraordinarios que penetran imaginación y razón pura del escritor. Nadie crea algo absolutamente original. Cualquier aparente subjetividad arranca de la patética e incorruptible realidad. Fija, impenetrable. Todo ya ha sido puesto en el universo temible, impreciso.»
Aurora Venturini

Una serie de relatos en los que la autora de Las primas despliega sus ácidas viñetas familiares, su galería de descastados y su inigualable maestría literaria.

«Variaciones sobre monsieur Le Diable» es el título de uno de los capítulos de este libro conmovedor, en el que Aurora Venturini se para con firmeza en el delgado límite entre el sueño y la vigilia, entre la locura y la razón, o mejor, entre la vida y la muerte, para relatar aquellos instantes abismales de su extraordinaria existencia en los que sintió que su hora para irse de este mundo había llegado. Y sin embargo, luchando, con las palabras como arma principal, aquí está, con 90 años, demostrando por qué su escritura (lo que es igual a decir su vida) puede enfrentarse con monsieur Le Diable y ganarle la partida.

«Tinte rojo rabioso irradiaba avasallante. Algo muy caliente me puso en la parrilla que ardía de sus barrotes de hierro llagando mi espalda, y dos hembras avivaban carbones con tizones rudos, muy afilados. Ellas despeinaban cabelleras ígneas. Delgadísimas, semejaban lagartijas de pesadilla y gritaban mi nombre cuando aseguraban triunfadoras: "Ya estás muerta". Así gritaban, despiadadas, malignas, feas. Afirmaban con endiablada gritería: "Hace horas que estás muerta". Sumando a la grave situación espantosa, afirmaban: "Hace horas que estás muerta". Yo, a cada minuto, rebatía: "No estoy muerta". Ellas: "Hace ocho horas que estás muerta". Yo: "No estoy muerta"».

Reseña:
«Los rieles es uno de los mejores libros de la autora, un descenso al infierno autobiográfico y al trauma de un accidente que revela, ante todo, las fuerzas oscuras de la decadencia física. Un logro notable y una potencia del lenguaje que no cesa.»
Radar Libros, Página 12

El mejor homenaje literario al nobel colombiano Gabriel García Márquez.

Desde hace casi cuarenta años Daniel Mordzinski ha venido trabajando en un «atlas humano» de la literatura iberoamericana.

Algunas de las piezas más destacadas de este ambicioso proyecto están representadas por sus fotografías de Gabriel García Márquez, notables no solo por si mismas, sino por la naturaleza esquiva del nobel colombiano, tan reacio a compartir su intimidad.

En este libro, que es ante todo un homenaje, Mordzinski ofrece una muestra considerable de ellas, y las acompaña al final con los retratos de algunos de los personajes más cercanos a Gabo, familiares y periodistas, artistas y escritores que en uno u otro momento tuvieron con él una relación especial.

Los Desposeídos es un profundo ejercicio de comprensión del escenario de la infancia del autor: la Hungría de mediados del siglo XX, un país traumatizado por la Segunda Guerra Mundial, el regreso de los supervivientes de los gulags y la expropiación de las tierras por los comunistas.
A finales de los años sesenta, una familia lucha por sobrevivir a la miseria en un pequeño pueblo fronterizo de Hungría. El hijo de once años se evade del frío y el hambre imaginando un universo propio en el que gobiernan los números primos mientras observa con todo detalle el mundo que le rodea. Se trata de un mundo embrutecido que comparte con un hermano pequeño al que debe cuidar, una hermana mayor cuya ropa aprovecha, una madre que amenaza con suicidarse y un padre que se gasta en alcohol el poco dinero que gana. Gracias a su relato reconstruimos la historia de un pueblo, un país y un tiempo olvidados.
Una novela de incalculable valor que se ha convertido en un fenómeno literario en toda Europa.
La crítica ha dicho...
«La gran promesa truncada de las letras húngaras.»
Imre Kertész
«Szilárd Bobérly [...] ha alcanzado la cima de la literatura húngara contemporánea con su novelaLos desposeídos.»
Buchkultur
«Nunca nadie había escrito de una manera tan bella pero al mismo tiempo tan cruel sobre la miseria en las aldeas remotas del territorio húngaro [...]. Sus frases son de una precisión quirúrgica, y el ritmo sostenido a lo largo de toda la novela refuerza la potencia de sus descripciones.»
Nicole Henneberg, Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Su inventiva estilística lo desmarca de sus mayores, porque añade a las dimensiones naturalistas y sociales un grado de originalidad narrativa que convierte sus textos en algo hipótico.»
Sabine Audrerie, La Croix
«El genio de Borbély consiste en mostrarnos cómo el odio (es decir, cómo el frío, la sospecha y el miedo) se cuela por cada brecha de la vida común. Y cómo después de ese odio se va expandiendo hasta desbaratarlo todo.»
Florence Noiville, Le Monde

El escritor egipcio de más éxito regresa con una formidable novela ambientada en El Cairo antes de la caída de la monarquía y la descolonización.
A finales de los años cuarenta del siglo pasado, los pachás y los miembros de la monarquía coquetean con los diplomáticos y la aristocracia europea bajo las aspas de los ventiladores del Automóvil Club de Egipto. La extravagancia y la magnificencia de sus miembros inunda los lujosos salones y, mientras el despótico rey de Egipto y Sudán honra con su presencia la mesa de póquer, la plantilla de sirvientas y empleados del club vive atemorizada bajo la autoridad inflexible del ayuda de cámara del monarca.
Entre los trabajadores se encuentra Abdelassís Hamam, un burgués arruinado del Alto Egipto que llegó a El Cairo con la esperanza de asegurar la educación de sus hijos. Al igual que sus compañeros, ha soportado hasta ahora el despotismo y la injusticia del orden establecido sin ser consciente de que una minoría ha empezado a plantar la semilla de la insurgencia dentro y fuera de las paredes del club. Serán los hijos de Abselassís quienes deberán luchar por su futuro y tomar partido en un país donde la opresión británica tiene los días contados.
La crítica ha dicho...
«En El Automóvil Club de Egipto el intelectual más icónico de la revolución egipcia aborda, precisamente, una rebelión.»
El País
«Narrador talentoso, el autor nos muestra una galería de personajes fascinantes y complejos.»
Paris Match
«Extraordinario, profuso, democrático.»
Arte

«He visto una foto de mi padre joven, la mejor de sus fotos. Tiene veintiséis años, viste un traje de lino claro que el aire infla. Está de pie en una playa de guijarros y arena revuelta, junto a una muchacha de talle alto y piernas largas. Dentro de unos años, esa muchacha será mi madre.»

La foto anticipa y esconde la historia de una familia. Siguiendo los brillos que esa foto abre en su memoria, Héctor Aguilar Carmín ha producido un texto de entrañable intimidad y transparencia sobre las huellas familiares, sobre la urgencia personal de una narrativa capaz de decir quiénes fueron tus abuelos, cómo se conocieron tus padres, por qué se casaron, por qué se separaron, por qué fueron como fueron y por qué eres como eres.

Todos hemos imaginado alguna vez esa indagación. Aguilar Carmín se adentra en ella hasta las últimas consecuencias, con una prosa impecable, conmovedora, y una trama envolvente, inesperada, extraña y familiar como la vida misma.